据悉，彼得森日前同时也了结了其与证券监管机构之间的相关诉讼案，彼得森已同意支付约370万美元的罚金。彼得森已同意永远不再从事该行业。监管机构表示，彼得森秘密安排使自己及一位中国官员获得数百万美元收入，彼得森将这些收入"伪装"成支付给摩根士丹利的中间人佣金。美国证券交易委员会（SEC）表示，彼得森的这种支付行为违反了美国《反海外腐败法》，该法旨在防止向外国政府官员行贿。
近来美国证券交易委员会及司法部在加快执行《反海外腐败法》的步伐，已获得了数十亿美元的罚金，不过彼得森案件是首个与金融服务业相关的该类案件。另外，摩根士丹利积极配合政府调查，在该案中摩根士丹利未被起诉。彼得森的律师未予置评。（��）
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2月6日，重庆市副市长王立军驱车数百公里，闯入美国驻成都总领事馆，酿成中国89年以来最大的政治风波，上述文章进一步讲述了王立军出走美国使馆的直接原因。
协助薄熙来掩盖海伍德案件后，当天他带去的刑警怕被追查，以不同的理由，提出辞职。与此同时，王立军得知，中共中央纪委正在调查王立军。如薄站在他这一边，他不会有事。
但王立军却担心，作为薄熙来家庭最多秘密的掌握者和清道夫，他可能被牺牲，于是开始收集自保的证据。王立军不仅监听也监视薄熙来夫妇的行踪，录下薄的言行与指示，作�以后脱罪之用。这些，他都保存了下来并藏在机密的地方。
此时，那几个参与调查海伍德命案的刑警申请退休，他便以此为由，向薄熙来报告。薄熙来当然看得出来，这是王立军在威胁他，表明他握有谷开来的罪证。
根据上文描述，他先表示，这事他得冷静一下，想一会儿。半小时后，他把王立军叫进去，先痛骂谷开来胡搞，做出这样的事，会害死整个队伍。薄熙来明确地说，一定要好好处置谷开来。
两三天后，王立军发现他身边的人，一个个被调离了职位，他开始被薄熙来暗中跟监调查。英国《泰晤士报》报道，王身边共有11人被带走，其中包括他的司机和保镖等。
真正让王立军感到危机深重的，是薄在内部公开说，王立军任公安局长多年，打黑的压力狠大，快要无法负荷了，所以要调到责任轻一点的职务。他有忧郁症，有忧郁症的人，很容易这样…他用手指比著头脑，有如会举枪自杀的模样。
王立军出走后不到三天，重庆华龙网上就贴出了由第三军医大学出具的王立军长期患有"重度抑郁症"的诊断证明，似乎王立军的担心并非没有来由，更有消息称，王立军正是看到这份诊断书才直接产生了出走的念头。
上述文章称，王立军透露，据他所知，薄熙来夫妇所杀死的人命，至少有十一个，谷开来下手的，算上海伍德，共有五个。
王立军如果想活命，唯一的路，就是寻求美国的政治庇护了。
二月五日，王立军的三个朋友预先告知了重庆的作家朋友"重庆要出大事"，连夜搭乘徐明的私人飞机，逃到了香港。十二小时后，也就是六日中午，王立军就逃入了美国领事馆。一切安排得天衣无缝。
据上述文章，王立军对美方陈述，迫害自己的人是薄熙来，会被薄熙来暗杀，除了美国，无法求助於中国政府的任何人，因�没有人会�了这个薄熙来的左右手，去得罪薄熙来。在中国大陆，他无路可逃。
王立军�自保，曾偷偷录�了薄熙来的活动照片、性爱照片与大量的录影，王是带著证据出逃，他留下相关证据的拷贝给美国，以避免被杀人灭口。美国当然也会趁这个机会，留下资料。
文章分析说，后来的事实证明，中国当局没有隐藏事件真相，可能与此有关。
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文章的标题：薄熙�案最�幕／海伍德一小片肉
��谷�人，该文章部分细节与本台之前掌握的采访细节吻合（见另文），由于上述细节颇为精准，记者判断，此文的描述有相当准确性。由于此事目前中国官方仍在调查中，本台无法获得独立第三方证实该文叙述的准确性。
根据《联合报》上述文章，2011年11月15日，王立军接到薄熙来指示，去南山丽景渡假酒店处理一件命案，死者，是薄熙来的长期财务顾问，也是薄的儿子薄瓜瓜赴英国读书的监护人，英国人海伍德。
文章称，王立军调阅酒店监视录像后发现，最后一个离开海伍德房间的人，正是重庆市长薄熙来的妻子谷开来。王立军知道事态严重，立即收走了监视器的录影资料。
据王立军对薄家的监听内容，他知道海伍德与谷开来还有私情，海伍德是谷开来的诸多情人之一。
在王立军的眼中，谷开来在经历了薄熙来多次外遇，和十几个女明星、主播、模特儿传出绯闻。文章称，不知道是不是�了报�，谷开来开始「玩」自己的，她约有十来个情人，即使这些人是有家室的人，仍要求他们要表示效忠，必须离婚。但海伍德没有离婚，被她认�不够忠心。
半年多以来，海伍德与谷开来的矛盾逐渐变得严重，海伍德与谷开来的真正闹翻，则是�了约两亿英镑的"财务顾问加佣金"的费用。谷开来不愿意支付。
海伍德因此想办法收集薄家这几年来海外洗钱的证据，记录相关内容。这引起谷开来的警觉。但海伍德收集的资料即是薄家的罪证，这在十八大之前，终究是个潜在的大危机。薄熙来夫妇因此下了杀机。
文章上述描述，与路透社之前的相关报道基本吻合。
据王立军的说词，谷开来是以自己过生日�由，以老情人关�，要求与海伍德单独相处，把所有人都支开，还特地煲了汤，带到饭店去请海伍德吃。她叫薄熙来的警卫张晓军去买毒，把毒下在汤�，海伍德不知道，喝下汤，立即毙命。据说，她是眼看著他的死亡后，收拾好汤锅和物品，才离开了房间。
根据上述文章，王立军除了保留了视频监控录像外，还刻意让法医切下一小片海伍德的皮肉，以留待未来作�直接证据。或许是这直接证据起了作用。
据说，在后来的调查中，谷开来承认是她亲手杀了海伍德。
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经最高法院复核确认，2011年4月25日10时许，李成刚驾车运送混凝土至长沙市某建筑工地，在卸货过程中，李成刚因倒车不慎压坏工地一台斗车，与工地工人郑某发生争执。郑某将其驾驶的牌照为湘A73015的混凝土搅拌车右反光镜、车门左侧玻璃损坏，并用脚踢李成刚。李成刚自认为受到欺辱，遂产生开车撞人泄愤的念头。11时40分至12时许，李成刚驾驶重达25吨的混凝土搅拌车从该建筑工地出发，快速驶入长沙市洪山路、二环线、曙光路等主干道，肆意冲撞行人车辆，致5人死亡、1人重伤，2人轻伤，共造成29辆汽车受损，经济损失25万余元。
最高法院认为，李成刚为泄私愤，在公共道路上以驾车肆意冲撞行人、车辆的方式危害公共安全的行为已构成以危险方法危害公共安全罪，其犯罪性质特别恶劣，手段特别残忍、后果极其严重，社会影响极坏，应依法严惩。原审判决和复核审裁定认定事实清楚，证据确实充分，定罪准确，量刑适当，审判程序合法，本院核准以危险方法危害公共安全罪判处李成刚死刑，剥夺政治权利终身。
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声明中称，薄瓜瓜对他家近期发生的事件十分关注，但不会对正在进行的调查发表评论。
他还对一些外界关切的事件做出了一些声明，他说他在他在哈罗公学、牛津大学以及哈佛大学就读所花费的学费及生活费均来自于奖学金以及他母亲多年来从事律师工作和写作所得的积蓄。
他说，他从没有在中国或海外参与任何商业公司的活动。但他表示自己有份参与创办一个在中国非盈利的社交网站。声明还提到从未开过法拉利，也从未到访过美国驻华大使官邸。
此外，对于媒体报道薄瓜瓜学习糟糕一事，他还称自己在16岁时在英国GCSE考试中拿到了11个A的成绩。对于私生活和参加舞会，薄瓜瓜称那是牛津社交生活的一部分，很多学生都会参加。声明中薄瓜瓜还提到自己参与校内事务、取得的学位等等。
近来外国媒体轮番报道了薄家通过政治资本积累大量财富一事，例如薄熙来的哥哥，可能化名为李学明的光大国际董事局副主席薄熙永，光国此前表示一周后会知晓其身份。
《纽约时报》也曾披露，薄谷开来的二姐谷望宁，2010年曾协助当时年仅24岁的外甥薄瓜瓜，在北京成立一家"瓜瓜科技有限公司"，由谋杀Neil
Heywood的嫌犯之一、薄熙来秘书张晓军担任主管。
彭博社还报道谷望宁和大姐谷望江在香港创办"喜多来集团"，谷家姐妹的事业版图遍及北京、香港、加勒比海，身家规模达1.26亿美元。
引用：TheHarvardCrimson
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《东方早报》
记者 石剑峰
最高人民法院昨天(4月22日)全文公布了《关于审理侵犯信息网络传播权民事纠纷案件适用法律若干问题的规定(征求意见稿)》，共20条，意见稿对网络用户、网络服务提供者侵犯著作权行为，尤其是对侵权认定情形做出详细规定。根据意见稿，仅提供信息存储空间、搜索、链接、点对点技术等网络服务不构成侵权，但明知或者应知网络用户侵犯他人信息网络传播权的具体事实，仍提供服务或者不采取合理措施的将构成侵权。征求意见截止期为6月1日。
侵权行为认定
征求意见稿对互联网上哪些行为构成侵权做出了具体规定，意见稿第三条指出："网络用户、网络服务提供者未经许可，通过信息网络提供他人享有权利的作品、表演、录音录像制品，人民法院应当判令其承担侵犯信息网络传播权的民事责任。""通过上传到网络服务器或者以其他方式，将作品、表演、录音录像制品置于向公众开放的信息网络中，使公众可以以下载、浏览或者其他方式获得的，人民法院应当认定其构成作品、表演或者录音录像制品的提供行为。"
意见稿重点对网络服务提供者的侵权行为做出界定，意见稿规定：判断网络服务提供者是否具有过错，一般应当以其是否明知或者应知网络用户侵犯他人信息网络传播权的具体事实为标准。
其中意见稿第六条规定，"网络服务提供者主张其仅提供信息存储空间、搜索、链接、点对点技术等网络服务，但有证据证明其与侵权作品、表演、录音录像制品的提供者，通过分工合作等方式共同实施提供行为，符合共同侵权行为要件的，人民法院应当判令其承担连带责任。"此外第七条也提出："网络服务提供者明知或者应知其网络用户侵害他人信息网络传播权，人民法院应当认定其构成帮助侵权行为。"
根据征求意见稿的规定，以下行为应当认定构成"提供"行为：通过上传到网络服务器或者以其他方式，置于向公众开放的信息网络中，使公众可以以下载、浏览或者其他方式获得的；网络服务提供者具有提供作品、表演、录音录像制品的外观的，可以认定为实施了提供行为，但自动接入、自动传输、信息存储空间、搜索、链接、点对点技术等服务的除外；网络服务提供者为提供搜索服务，按照一定的技术安排生成作品、表演、录音录像制品的网页快照、缩略图等并向公众提供的，应当认定其构成提供行为。但允许合理使用。
避风港原则不能滥用
在此前公布的《著作权法》(修改草案)第69条，为互联网服务提供商给予了避风港原则，第69条规定："网络服务提供者为网络用户提供存储、搜索或者链接等单纯网络技术服务时，不承担与著作权或相关权有关的信息审查义务。网络用户利用网络服务实施侵犯著作权或者相关权行为的，被侵权人可以书面通知网络服务提供者，要求其采取删除、屏蔽、断开链接等必要措施。网络服务提供者接到通知后及时采取必要措施的，不承担赔偿责任；未及时采取必要措施的，与该网络用户承担连带责任。"
为防止互联网服务提供商滥用避风港原则，此次的征求意见稿中具体规定，"通过描述性段落、内容简介等方式对链接作品、表演、录音录像制品等进行推荐的"，"为主要从事侵权活动的第三方网站提供定向链接的"，"通过对热播影视作品、流行度较高的文字作品、音乐作品设置榜单、目录、索引并提供深层链接服务的"等三种情况均将视为"构成应知侵权"。这一规定对互联网服务提供商不是好消息。
征求意见稿还规定，网络服务提供者未对网络用户侵害他人信息网络传播权的行为进行主动审查的，一般不作为具有过错的考量因素。如果主动采取相关技术措施，防止侵犯信息网络传播权行为发生的，则可作为不具有过错的考量因素。如果采取合理、有效的技术措施，仍难以发现侵权行为的，一般不认定为明知或者应知。
明确网络服务提供者
采取措施期限
当网络服务提供者接到权利人符合法律、行政法规要求的通知，未在合理期限内采取删除、屏蔽、断开链接等必要措施的，人民法院应当认定其明知或者应知通知所定位的侵权行为。
意见稿第十八条提出，网络服务提供者采取删除、屏蔽、断开链接等必要措施的合理期限，应当根据权利人提交通知的形式、通知的准确程度、采取措施的难易程度、网络服务的性质，所涉作品、表演、录音录像制品的类型及数量等因素综合判断。除有正当理由外，涉及热播影视作品的，网络服务提供者应在收到符合法律、行政法规要求的通知一个工作日内采取必要措施；涉及其他作品的，采取必要措施的期限一般不应超过五个工作日。
◎ 相关条款
第八条 人民法院认定网络服务提供者是否明知或者应知其提供服务的网络用户侵害他人信息网络传播权，可以根据案件的具体情况、网络服务提供者提供服务的性质、方式及其引发侵权的可能性大小，综合考虑以下因素：
(一)网络服务提供者应当具备的管理信息的能力；
(二)传播的作品、表演、录音录像制品的类型、知名度及侵权信息的明显程度；
(三)网络服务提供者因传播作品、表演、录音录像制品的直接获利情况；
(四)网络服务提供者是否主动对作品、表演、录音录像制品进行了选择、编辑、修改、推荐等；
(五)网络服务提供者是否采取了同行业普遍采取的、预防侵权的技术措施、对侵权通知是否做出合理的反应；
(六)网络服务提供者是否针对同一作品的重复侵权行为采取了相应的合理措施；
(七)其他相关情形。
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其中，福利彩票机构销售３５２．９３亿元，同比增长３０．０％；体育彩票机构销售２４９．５７亿元，同比增加５７．９２亿元，增长３０．２％。
数据显示，３月份当月，全国共销售彩票２３５．７９亿元，同比增加４５．６７亿元，增长２４．０％。
财政部表示，３月份福利彩票和体育彩票销售量均呈现上升态势，其中福利彩票同比增长２１．１％，体育彩票同比增长２８．３％。主要是由于去年下半年部分省市上市高返奖快速开奖游戏、竞猜型彩票增加销售网点等原因，乐透数字型、竞猜型彩票销售量与上年同期相比出现较快增长，使得彩票整体销售量增长较多。
分地区看，１月至３月累计，与上年同期相比，全国各个省份彩票销售量均出现增长。其中，江苏、广东、山东、辽宁和黑龙江增加额较多，同比分别增加２４．０１亿元、１２．２５亿元、１０．９７亿元、１０．３０亿元和７．７３亿元。
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棍棒下长大
昨天上午，王金生低着头走进法庭(如图)。"有什么仇恨，让你对父亲实施伤害？
""因为他实施家庭暴力，威胁到了我、我母亲、我妻子和孩子。"随着公诉人的讯问，王金生语气平稳地讲述了自己的悲惨身世。
据王金生说，父亲在他一岁时因盗窃入狱，直到自己小学三年级时，父亲才回到家中。"他无法适应新环境，经常无缘无故地殴打我母亲和我。"王金生说，父亲患有严重的强迫症，不让他和母亲出门，还拒绝就医。王金生说，父亲还持刀追过别人，甚至自残过，将自己砍得头破血流。
在这种环境下成长的他，从小就充满绝望情绪，小学四年级就辍学帮着父亲卖蔬菜和水果。即便是长大后，王金生还是常挨打。后来，王金生成为一名出租车司机，在父亲的逼迫下，他每个月3000元的收入全部都要交给父亲。
打死父亲后报警
去年7月13日，王金生到妻子亲戚家串门。认为儿子在外吃饭不节俭，父亲又大发脾气。下午4点多，王金生夫妇二人回到家中，发现父亲一个人在喝闷酒，母亲则被他打跑了。
"他让我送他去上班，我'哎'了一声，他就生气了，说我不孝顺，打了我一拳。"王金生说，父亲把他的驾驶本拿走了，说他瞎跑，别干了。当晚又打电话说把驾驶本撕了。待王金生回家后，发现家里来了警察，原来父亲在家砸东西、打妻子，还踹儿媳妇的门，王金生已经怀孕的妻子吓得报了警。
晚上9点多，他接到母亲电话说父亲去单位了，这才敢回家。半路上，王金生又接到父亲电话，说如果他和妻子不离婚，就杀了她。为了让妻子和她肚子里的孩子免受伤害，王金生打定主意，恳求父亲让他们搬出去住。为了壮胆，他拿上了平时防身用的棍子。
次日凌晨两点，王金生来到父亲单位门口，把木棍放在门外。看到父亲凶恶的眼神，王金生去门口拿起棍子，朝着父亲的头部打去。见父亲倒地后很痛苦，王金生打电话报警。民警和医生赶到后，其父已经死亡。
近500人求轻判
据王金生的家人和邻居还有单位作证，王金生的父亲经常对妻儿施暴，王金生为人老实，在单位表现良好，孝顺父母，故请求对他从轻处罚。王金生的亲朋好友将近500人一起写了一封联名信为他求轻判。
公诉人说，通过被告人的控诉，可以看到一个残暴的不负责任的父亲，和一个委曲求全的儿子。但这不是杀父的理由，任何人都无权剥夺他人的生命。鉴于此案系家庭矛盾引起，被告人有自首情节，建议量刑十年到十三年。
律师认为，长期不良的家庭环境以及被害人的过激言论是被告人犯罪的导火索，被害人有明显过错。被告人的亲属均希望对其从轻处罚，建议量刑在三年至十年间。最后陈述时，王金生表示很后悔自己的冲动行为。法院将择日进行宣判。
晨报记者 颜斐/文
首席摄影记者 吴宁/摄
■法庭外追踪
王金生的妻子现在在家照顾两个月大的儿子。据王金生的舅舅说，王父出狱后性情大变，仇恨一切，经常酒后殴打妻儿。王金生的母亲曾多次提出离婚，但王金生的父亲不同意。"他从小就控制着儿子的一切，王金生谈过十多个女朋友，都被他父亲赶跑了。现在的妻子当初还是他挑的，但结婚半年就看她不顺眼，几次赶她出门。"舅舅说，王金生从小就卖菜养家，懂事孝顺，这次是为了保住家，才杀了父亲。"我们都很同情他！"舅舅说。
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路透社引述两个了解中国警方调查的消息人士说，英国商人海伍德威胁要曝光前重庆市委书记薄熙来的妻子谷开来试图向海外转移财富的计划。
这是去年11月海伍德死亡以来首次披露他被谋杀的动机。海伍德之死成了断绝薄熙来晋升中国最高领导层希望的原因，威胁到中共十八大前权力交接能否平稳进行。
薄熙来妻子谷开来去年晚些时候要求海伍德将巨额资金转移到海外。消息人士说，海伍德要求为此得到高额佣金超出谷开来的预期，激怒了谷开来。
警方调查认为，海伍德曾经表示会曝光谷开来的秘密交易，谷开来指责海伍德贪得无厌，并且策划谋杀害海伍德。
路透社引述的两个消息人士都同重庆警方调查人员有过接触。警方认为海伍德在重庆被谋杀。而担任重庆市委书记的薄熙来则通过唱红打黑将自己扮成打击犯罪的英雄。
死亡地点
同中国警方关系密切的消息人士说，他们得到了警察调查的细节。他们说海伍德曾经与谷开来关系密切，帮助她在海外进行商业交易。但后来他威胁要揭露谷开来的秘密交易，因此招致杀身之祸。
据消息人士透露，"海伍德对她（谷开来）说，如果她认为他过于贪婪，他可以不参与此事，而且分文不取，但是他还说他可能会曝光她的秘密。"
消息人士还说，警察怀疑41岁的英国商人死于被投毒的饮料。他们不知道他在重庆死亡的确切地点。但是消息人士和其他能够得到官方消息的人士说，海伍德可能死于重庆一个隐蔽的度假地点重庆南山丽景度假酒店。
"没有私情"
消息人士说，谷开来和90年代初就到中国的海伍德相识多年而且关系密切，不过他们并没有浪漫的关系。
消息人士不清楚谷开来要求海伍德进行的海外转移资产的细节，但是他们说被揭露的交易可能危及谷开来及其具有政治野心的丈夫薄熙来。薄熙来之前一直努力在政治上更上一层楼，试图晋身政治局常委。
不愿意透露姓名的消息人士还说，谷开来发现海伍德不愿意合作并且还威胁揭露转移钱款交易后，意识到海伍德对谷开来和薄熙来构成主要威胁。
"政治抹黑"
中国当局一直拒绝媒体对警方对薄熙来的调查的提问做任何回应。但是薄熙来的左翼支持者说，薄熙来的案件说明他遭到政治对手的抹黑。
谷开来目前被拘禁，可能因为谋杀被判死刑。薄熙来自从3月份人大会议期间举行记者会时露面后就从公众视线中消失。
记者试图同海伍德在伦敦的母亲和姐妹联系也没有取得任何结果，她们拒绝与记者交谈。
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威胁社会稳定，损害国家形象
网络谣言既有针对公民个人的诽谤，也有针对公共事件的捏造。小而言之，网络谣言败坏个人名誉，给受害人造成极大的精神困扰；大而言之，网络谣言影响社会稳定，给正常的社会秩序带来现实或潜在的威胁，甚至损害国家形象。
2011年3月，在日本发生特大地震后仅一周，中国多地发生群众抢购食盐的事件，而这一切都源于一则"食盐能抵御核辐射"的网络谣言。"抢盐"闹剧不但破坏了正常的市场秩序，影响了群众的日常生活，甚至闹成了国际笑话，被外国媒体广泛报道，给国家形象造成了损害。
2009年10月，在某网站上出现一篇所谓的"自述"文章，以当事人的口吻讲述自己在北京卖淫的经历。其中最骇人听闻的"猛料"是她已感染艾滋病。随后，此人继续发文整理出了一份279人的"性接触者通讯录"。该文引起了网民的极大兴趣，纷纷在各论坛上转载、评论。一时间，"艾滋女"三个字成为最热门的网络搜索词。
但经警方调查，这是一起典型的网络谣言，是杨某针对受害人的恶意诽谤，整个事件中，那些看似可信的所谓"自述"、"通讯录"和"照片"全是伪造的。
虽然事件最终真相大白，但包括受害人在内的整个社会都为之蒙羞。在传播过程中，似乎大多数网友都沉浸在道德优越感里，人人都可以口诛笔伐，却极少有人反思事件本身是否真实，也极少有人想到在一次次的转发和评论中，当事人将受到怎样的伤害。
在诸多网络谣言中，针对社会公众人物、社会伦理道德和社会基本制度的谣言，危害是最为广泛的。这类谣言从根本上破坏公众对政府、社会和政治制度的信任，造成严重的思想混乱，影响群众对改革开放和稳定发展的信心。
比如，有人曾在网络上造谣，说北京市公交系统的一位全国劳动模范因贪污腐败被抓。虽然相关部门及时澄清，消除了谣言，但这则谣言把"全国劳模"和"腐败分子"相联系，客观上影响了公众对劳动模范这一崇高荣誉的信任。
比如，有人曾在网络上造谣，说"军车进京"、"北京夜里响起了枪声"。但实际上这是子虚乌有的凭空捏造，相关责任人已被处罚。这类谣言极易造成群众的恐慌心理，影响社会稳定。
短短的一篇网络帖子、一条手机短信、一则网络笑话，看似无足轻重，最终却会玷污公民名誉，威胁社会稳定，影响群众生活，破坏国家形象，后果不可谓不严重。
消除网络谣言产生的土壤
网络谣言之所以能够产生如此巨大的负面影响，既有技术因素，也有社会因素。
就技术因素而言，以互联网为代表的信息技术极大地促进了信息的流动，其传播速度和范围都是传统信息传播渠道难以比拟的。一则小小的谣言通过网络等途径可以瞬间送至数百万甚至上千万用户，在转发和评论中，其影响力被成倍放大。看似荒诞的"蝴蝶扇动翅膀引发海啸"的说法，在网络上变成了现实。
就社会因素而言，当前我国正处于全面建设小康社会的关键时期，社会深刻转型，利益格局深刻调整，思想观念深刻变化，社会问题和社会矛盾多发。群众对于贪污腐败、分配不公、公权滥用等现象深恶痛绝。网络谣言正是利用这种社会心理，捏造、夸大、扭曲相关事件，误导公众。比如哈尔滨"宝马撞人案"、杭州"富家子飙车"等事件中在网上盛传的"领导亲属"、"权钱交易"等谣言，在一定程度上体现了社会中的"仇富"、"仇贪"心态。部分网民通过对这些网络谣言的参与、传播，宣泄着自身的负面情绪。
因此，治理网络谣言，要着力消除谣言产生的土壤。
做有责任感的守法公民
谣言捕风捉影、似是而非，带有很强的迷惑性。但谣言之所以成为谣言，就是因为它缺乏事实根据。因此，事实与真相是谣言的天敌，只有用事实才能打败谣言。而这需要包括政府、社会组织和公民个人的共同努力。
对政府以及其他权威机构而言，在发生谣言时，需要在第一时间对外发布信息，用尽可能详实、清晰的事实证据阐释事件的来龙去脉，澄清迷惑，取信于民。信息的公开、透明、及时，是应对包括网络谣言在内的一切公共事件的基本原则。因此，政府及其他权威机构应尽快熟悉和掌握网络工具，熟悉其运作规律。
对公民个人而言，则需要增强社会责任感，在发言之前，应首先考虑自己的发言是否有确凿根据，是否会给他人和社会造成不良影响。不捏造事实，不传播缺乏事实根据的流言蜚语，是每一个有责任感的守法公民的应尽义务。
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第一季度GDP增长中，消费贡献了76%，这一比率远高于2011年的51.6%和过去10年的平均值41.6%。投资对GDP增长的贡献率出现相应幅度的下滑，从54.2%降至33.4%。虽然只是初步迹象，却已经暗示中国可能向更加均衡和更可持续的增长模式转变。
还有其他迹象显示政府的政策重心正在更加果断地转向促增长。3月份新增人民币贷款达到1.01万亿元（合1,600亿美元），远高于2月份的7,100亿元。市场此间正期待政府动用减息或下调准备金率等更有力的工具来鼓励银行放贷。
不过3月份信贷激增的事实说明，央行通过窗口指导来缓解金融市场的资金压力，效果一样好。3-4月份银行间平均利率从1-2月份的4.5%降至3.3%，这是银行资金头寸趋于宽松的迹象。
与此同时，政府还加大了公共投资的力度，这在一定程度上弥补了民间投资下滑的缺口。中国3月份财政存款下降人民币4,050亿元，这是除12月份（中国政府机关每年会在12月份突击花掉本年度的存款结余）以外的历年最高月度降幅。
这一切都说明，随着政策转向支持经济增长，小规模的刺激行动已经开始了。
Tom Orlik
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3月27日傍晚，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的南广场，挤满了媒体记者和观众。阿尔伯特亲王的雕塑前，十盏火焰灯正熊熊燃烧。
15年后，3D版《泰坦尼克号》在此首映。17点25分，当詹姆斯・卡梅隆携妻子苏茜出现在红毯上时，影迷用高分贝的尖叫表达了对这位导演的敬意。紧接着出现的是女主角凯特・温斯莱特，她身着一袭优雅夺目的黑色长款礼服，脸庞在夕阳的映照下显得红润可人。
温斯莱特给了卡梅隆一个大大的拥抱，拉着他找到当年饰演罗丝未婚夫的比利・赞恩说："你知道吗，这个疯狂的家伙36小时前刚从海底回来！"
音乐厅内，为《泰坦尼克号》配乐的著名音乐家詹姆斯・霍纳，指挥乐队奏响《我心依旧》的旋律。卡梅隆站在台上，对着当天到场的影片主创动情说道："十五年过去了，我现在依然觉得很不可思议，我们那时候是怎样一起创造了如此美丽动人的作品。我只想感谢你们为《泰坦尼克号》所做的一切，我为你们在电影里的表现感到非常骄傲，我相信这一切将会历久弥新。"
去年10月29日，卡梅隆在派拉蒙影业公司举办了一场3D版《泰坦尼克号》的媒体试映会，本报特约记者也应邀出席。试映会为媒体播放了长达18分钟的经典片段，曾经熟悉的画面，如今看来却不失新鲜。当罗丝潜入淹没在水中的走廊时，观众能够感受到水的深度；当杰克和罗丝在船头想象自己飞翔时，观众能感受到他们距离海面的高度。3D特效也在无意中增强了影片的紧张氛围。
在回答现场媒体提问时，卡梅隆一直强调，《泰坦尼克号》的3D转制不同于任何普通的转制。这一次，他投入了"大量的时间、精力和金钱"。
事实上，外界对3D电影一直不乏强烈的批评声。卡梅隆希望大家知道，自从最初打算将该片转换成3D起，他就没向任何人妥协过。他也很清醒，历史上关于泰坦尼克号的隐喻之一――骄兵必败――很有可能发生在这部影片上，导致他"职业生涯的终结"。
《泰坦尼克号》制片人乔恩・兰道说："为什么卡梅隆最终总能成功？他总是把自己逼到悬崖边上，虽然这种自信很危险。当没有退路时，他只能开足马力向前。"
"我一直都将能够重新坐在电影院里观看这部片子，看作一种社会现象。十几年前看过《泰坦尼克号》的人，现在也许已经结婚生子，对爱情与人生的看法已经改变；对于较年长的观众，也许现在在意的已不再是爱情的浪漫，而是领悟到彼此的责任，以及人生的意义。所以，无论你处于哪个年龄阶段，《泰坦尼克号》都会带给你新的思考。"卡梅隆说，"我觉得媒体报道的标题不应该是'3D版《泰坦尼克号》'，而应该是'《泰坦尼克号》重返银幕'，其次才是3D。"
60周和1800万美元的3D转制
让《泰坦尼克号》重返大银幕，是卡梅隆心中多年来的一个愿望。早在2006年全美广播协会举办的数字电影峰会上，他就透露，"正考虑以数字3D方式重新发布1997年的《泰坦尼克号》"。
2009 年初，他联系了7家提供转制技术的供应商，从《泰坦尼克号》中截取90秒片段，分别让他们进行转换，结果没有一家令他感到完全满意。卡梅隆是个完美主义者，他希望找到一家能与之发展合作关系的供应商，这样双方可以耐心地将画面处理到他想要的效果。最终，卡梅隆找到了Stereo
D公司。
Stereo D是加州一家大名鼎鼎的特效制作公司，是3D数字电影制作行业的佼佼者，以不惧好莱坞导演的苛刻要求著称。
5月即将上映的好莱坞大片《复仇者联盟》，也是由其完成3D转制。2009年7月，卡梅隆与Stereo D合作完成了90秒的3D版片段，"效果出乎意料地好"。
与Stereo D确立合作关系后，卡梅隆全身心投入3D版《泰坦尼克号》的制作工作。他要做的第一件事，是把老底片进行后期的超高清画质处理。这是一个去噪的过程，通过降低颗粒度，锐化边缘，让老版的底片变得更加清晰，以达到3D电影对画面的要求。他另外组建了一个300人的数码美工团队。这个团队的任务，就是让每一帧画面里的每个角色、每样东西、每个部分都具有景深。
因此，过去的一年多时间里，在卡梅隆的光风暴娱乐制作公司，以下场景便成了常态：一名数码美工端坐在屏幕前，将片中人物的每根发丝，每行细节逐格贴合，随后将一个个点连接起来形成一个网，再拖动调整这个网，直到每样东西都处在正确的景深平面上。
当他们处理完景深后，还有一个查缺补漏的步骤，即手绘出丢失掉的图像信息。"当你添加景深的时候，你实际上是将物体分离成左眼看到的视图，和右眼看到的视图。"卡梅隆解释，"所以，每当我们要把15年前拍摄的平面画面里的物体进行移动的时候，就必须要将丢失的图像信息补全，而且必须做到完美无瑕。"
接下来，数码美工团队将生成的画面播放给《阿凡达》的3D技术团队看。"他们跟我一起做过所有原生3D画面的拍摄，做了很多年，因此他们知道好的3D效果是怎样的，他们对景深有着敏锐的感知力。"卡梅隆把这一环节视为"初审"。
卡梅隆是以上所有繁琐步骤的最后把关者，《泰坦尼克号》长达3小时15分钟，他的工作是逐帧慢进，倒带，仔细检查其中的每一个镜头，确保景深正确。
由于卡梅隆当年拍摄《泰坦尼克号》时，倾向于使用广角镜头，更喜欢"将角色隐匿在场景中"，因此他认为影片很适合转换成3D。而此次转制的关键，就是加强景深的效果。然而，由于没有当时拍摄的景深信息，一旦处理不当，镜头里的对象会显得过大或过小。
《泰坦尼克号》里有这样一幕：杰克传了一张纸条给罗丝，画面的前景里有一盏台灯。在2D画面中，这盏台灯完全可以作为聚焦物体之外的一个前景，并无大碍，但在
3D画面中，台灯就有了一个镜头。"很明显，我们不可能重新补拍这个镜头，所以我们得想办法弥补。"卡梅隆告诉记者，"我们压缩了景深，使台灯看起来离我们没有那么近，这样，它对观众来说也就没有那么显眼。"
由此细节展开，卡梅隆总结了自己的3D经验："我认为导演起的作用，就是依靠电影摄影艺术，掌控观众的注意力和感知力，让观众看向这里，而不是看向那里。而3D就是把这一切复杂化，它也可以明显地加强图像效果。比如说，这里很重要，3D可以强调这一点。明白了这一点之后，你其实不需要太多的技术来驾驭3D。"
在他眼里，制作质量是决定3D电影成败的最关键因素，而它依靠两大法宝――时间和金钱。为了让3D版《泰坦尼克号》有别于其他粗制滥造的3D转换片，卡梅隆花费了60周时间和高达1800万美元的成本。当卡梅隆把转换后的整部片子审核完毕，已是今年2月。
据制片人兰道介绍，目前好莱坞大多数电影的后期3D转换只需要6周，即卡梅隆所说的"2.4D"。区别在于，这些伪3D电影在后期转制过程中省去了《泰坦尼克号》的上述步骤，直接将2D成片交给了特效制作公司。"《泰坦尼克号》是我的宝贝，所以我一定要卷起袖子，亲身参与这次3D转制的每一个细节。"卡梅隆说。
在3D版《泰坦尼克号》里，卡梅隆只改动了原作的一个镜头。美国宇航员内尔・德格拉斯曾给卡梅隆寄了封邮件，说影片最后罗丝躺在救生筏上仰望的星空，与1912年大西洋那个位置看到的星空并不相同。他认为卡梅隆作为一个完美主义者，应该事先注意到这点。
"于是我回复他，'好吧，你这个混蛋，那你给我1912年4月15日凌晨4点20分准确的星空图，我会把它放到电影里的。"卡梅隆笑着说。
3D电影的先行者和拯救者
作为3D电影的拥趸，卡梅隆对3D技术的追求堪称苛刻。即便在《泰坦尼克号》转制过程中亲力亲为，他对最终的成品依然感到不满："它仍不完美，这是2.99D，不是真正的3D。"
卡梅隆对3D电影的探索，始于1996年。当年，他为《终结者2》制作了一部迷你版的3D续集。这部影片时长12分钟，耗资6000万美元，被用在环球影城主题公园内播放。虽然当初拍摄时使用的是两台连在一起的笨重摄像机――整个装置就像一台450磅重的洗衣机，但他的团队依靠一套电缆系统，仍完成了若干革命性的动态镜头。
这一项目使卡梅隆对数字时代的3D电影产生了浓厚兴趣。正如他过往电影生涯中的多次经历，卡梅隆再度忽略了主流智慧，决心自行探索3D的真正潜力。2000年，卡梅隆首次与好莱坞著名摄影师文斯・佩斯取得联系，随后两人开始研发新型3D摄影机，并在次年的3D纪录片《深渊幽灵》中得以应用。后来，卡梅隆还把该立体摄影系统用于摄制另一部IMAX版3D纪录片《深海异形》。但是，这项技术当时尚处于摇篮之中。
"如果我要推广3D化的IMAX技术，我必须拍一部无比成功以至于没有影院会拒绝的电影。"因此，卡梅隆决定在下一部他认为商业上更有潜力的科幻电影《阿凡达》中使用3D技术。
后来的故事大家耳熟能详，《阿凡达》的成功让卡梅隆成为
"3D电影大师"。每次听到外界这样称呼他，卡梅隆总会露出无可奈何的表情："其实我98%的工作和3D无关。我大部分时间都在选演员，写剧本，设计场景、人物、花花草草、色彩，取景，拍摄，操作仪器，处理音效。3D只是为观众提供一种更加高级的观影体验，是一种增值行为。作为一名故事叙述者，你的那些基本工作没有任何改变。"
事实上，关于3D电影的最早尝试，可追溯至19世纪末电影发明之初。当时，英国电影先驱者威廉・弗莱斯・格林研制出世界上第一套放映与观看3D电影的设备。1922年9月27日，世界上第一部胶片3D电影《爱情的力量》在洛杉矶大使饭店公映，这也是3D电影的第一次商业化运用。后来由于二战的原因，3D电影并没有在20世纪三四十年代的好莱坞形成热点。
二战结束后，好莱坞为应对电视普及带来的冲击，开始大量拍摄宽银幕史诗片，这也为3D电影赢得了短暂的黄金期。1952年，世界上第一部彩色3D电影《非洲历险记》上映，海报上的宣传语"狮子坐在你腿上，女郎躺在你怀里！"让影片票房大卖。哥伦比亚、华纳、迪士尼、环球和二十世纪福克斯等公司见状纷纷加入这股3D潮流。
20世纪六七十年代，惊悚、恐怖和情色构成了3D电影的主要题材，这也招致了外界的批评和质疑，3D电影发展史上的第一次泡沫期由此产生。
进入21世纪，伴随数字摄影技术和IMAX放映系统的发0展，3D
电影迎来了新的发展契机。而卡梅隆在这一时期的立体纪录片拍摄实践，使他成为当仁不让的数字3D先行者与推动者。2004年，华纳公司推出动画大片《极地快车》，并同步发行IMAX
3D版，在全球80多家IMAX影院取得了6000多万美元票房。次年，迪士尼公司采用杜比2D转3D技术，推出动画《四眼天鸡》3D版，其票房比2D版高出近4倍。尝到甜头的好莱坞随后推出大量类似的伪3D电影，但其粗糙的画质也引来巨大争议。
"这些好莱坞工作室在前期采用2D格式拍摄，后期仓促转换成3D，宣传时再打出3D电影的旗号，这样他们就可以光明正大地让观众从腰包里多掏出几块钱。"梦工厂CEO杰弗里・卡森伯格说。
而此时又是卡梅隆站了出来。《阿凡达》的横空出世标志着3D电影开始走上高投入、高产出的新道路。2009年也被业内称为新时期的"3D元年"，立体摄影技术的发展也使3D电影迈入了历史上第二个黄金期。2010年，借《阿凡达》成功的东风，好莱坞共发行了31部3D电影，这个数字相当于2005年至
2008年间发行的3D电影总量。而此时，3D电影的第二次泡沫悄然出现。
2010年6月18日，皮克斯出品的《玩具总动员3》上映。令人意想不到的是，该片的3D版票房收入并没能超过2D版，这种情况在《阿凡达》上映后还是第一次出现。去年，迪士尼耗资4亿美元制作的《加勒比海盗4：惊涛骇浪》
3D票房仅占47%，派拉蒙发行的《功夫熊猫2》3D票房仅占45%，远低于《阿凡达》的80%。
与此同时，一些业内人士和影评人开始对3D电影口诛笔伐。好莱坞著名影评人罗杰・伊伯特则列举了3D电影的"九宗罪"，包括画面颜色偏暗；人的眼睛自然会看到景深效果，3D是视觉维度的浪费；佩戴眼镜看3D电影，会引起恶心和头晕等令人不舒服的感觉等。曾任《阿凡达》和《贝奥武夫》摄影的布赖恩・福勒表示，3D特效对于叙事的破坏令他感到失望："3D
让观众很难进入故事本身，这项技术总是在提醒你，'这是一部电影，这是一部电影。'"
即使一些3D支持者也承认当前3D电影质量的参差不齐。
Cinedigm数字影院公司董事长兼首席执行官克里斯・马格克一针见血地指出："3D被看作拉动电影产业走出经济衰退的救命稻草，因而当《阿凡达》取得巨大成功时，制片人便想当然地认为，只要把2D转成3D就能赚得盆满钵满。"
自去年起，越来越多的经典老片走上了3D转制之路，似乎标志着3D电影的新趋势。去年9月16日上映的3D版《狮子王》，在首周末就以2900万美元登上了票房宝座，而另一个引发影迷关注的3D转制计划，则是乔治・卢卡斯的《星球大战》系列。
但它们都不如3D版《泰坦尼克号》那般引人瞩目。如今，卡梅隆试图通过3D版《泰坦尼克号》，为后期3D转制技术树立一个标杆，但观众和业内人士是否买账，目前还是未知数。
技术狂人的反思
从根本上说，3D电影吸引观众的秘诀在于其独特的观影体验。然而，视觉效果毕竟流于技术层面，距离一部影片的艺术表现还有相当大的距离。电影史学家丹尼尔・塞莫斯曾把3D电影比作
"马戏团来到小镇上"，马戏表演的新鲜感一旦消失，就到了马戏团搬家的时候了。3D电影若一味执着于技术上的新鲜感，无法从单向度的视觉刺激瓶颈中突围，则势必走上唯技术论的死胡同。
对于这一点，卡梅隆有着清醒的认识："3D产业的核心仍然是高品质的脚本、故事和角色。3D绝对不是制胜的唯一法宝，好故事才是根本，那些以为套用3D
外壳就能赢得好票房的想法，最终只能毁了3D技术。"
虽然十年磨一剑的《阿凡达》在很大程度上倚重3D技术的奢华铺排，但不难看出，卡梅隆试图在内容架构上脱离唯技术流的樊篱，重树电影"内容为王"的法则。《阿凡达》将恢宏的影像特技和细腻的情感有效结合的同时，也赋予影片人与自然和谐共存的环保意识，以及人与人之间真爱永存的永恒主题。
卡梅隆被外界所熟知的形象，是一个电影技术狂人，但综观他的作品，会发现他对技术的人文反思其实贯穿始终。1984年，他自编自导的《终结者》的叙事起点是2029
年的洛杉矶，机器人驾驶的飞行器正低空巡逻，向一位奔跑的人类战士发射炮火。占据绝大部分画面的大型压路机，正碾过地面上的一堆人类白骨，机器以其绝对优势统治着世界。这一隐喻着技术与人类不和谐关系的构图，经常出现在他后来的作品中。
"技术并非强奸视觉的武器，故事是诱发消费欲望的唯一动力。"
卡梅隆每次这样说时，嘴角都忍不住抽搐。他想为自己辩解的是，他对高端技术的玩命努力，只服务于角色心灵的诉求。他有明显的炫技倾向，却又保持克制和唯美。《阿凡达》里有无数巨鸟，但他没有让哪怕一只巨鸟冲出银幕吓唬观众。
卡梅隆常说他拍的所有电影都是爱情故事，《终结者》中跨越时空的爱情、《异形2》中瑞普丽的母爱、《深渊》和《真实的谎言》中因核灭绝危险而重新复苏的婚姻。但在《泰坦尼克号》之前，他一直没拍过以爱情故事为核心的电影。而迈入一片自己未曾开采的领域，正是最让卡梅隆着迷的事情。
对卡梅隆来说，潜水造访泰坦尼克号残骸是最主要的目的，拍电影只是顺道为之。1995年，卡梅隆和拍摄团队为了探索沉船遗址，前后进行12次深海下潜。这是他多年来的爱好――他感兴趣于那些埋葬于深海的人类悲剧，以及其中包含的浪漫和神秘。
"我的职业是电影人，但内心是个探险者。好莱坞给我创造的机会中，没有比探索一个无人到过的地方更让人兴奋的了。"卡梅隆发现，泰坦尼克号幸存者的社会阶层和性别因素是一个有意思的话题：在1912年4月14日北大西洋那个严寒刺骨的黑夜，头等舱的妇女有97%幸存，而末等舱的男性只有16%的幸存率。于是，他决定将故事的核心，锁定在一个头等舱的女性乘客和一个末等舱男性乘客的关系上。
"罗密欧与朱丽叶的故事就在这艘船上！"1995年3月，卡梅隆把《泰坦尼克号：图说历史》这本书甩在了二十世纪福克斯主席彼得・彻宁的办公桌上。这部影响深远的史诗巨作最后得以开拍，起决定作用的正是这一句话。
在设计了多年的悲惨未来和外星球之后，卡梅隆第一次尝试创造美。他决定，莱昂纳多和凯特在日落中接吻的镜头，要在真实的日落环境中拍摄，而不是在绿屏前。在甲板上拍摄的时间只有8天，然而7天过去，剧组都没盼到好天气。
最后一天，在日落前一个小时，天空依然布满了乌云，只在天边有一丝晴空。正当大家无比沮丧之时，太阳突然蹦了出来。"凯特！马上！"卡梅隆大声呼叫道。当凯特站上船头的栏杆时，一束金色的阳光穿过乌云，凯特朝卡梅隆尖叫："快拍！快拍！"随即与莱昂纳多开始接吻。这个镜头一结束，太阳就躲到云层后面去了。
卡梅隆在第二天审阅毛片时，发现昨天的镜头聚焦没有对准，"有一些糊"，但他却很喜欢。那也是观众最后在电影中看到的镜头。这个画面是卡梅隆电影生涯中最难忘的一幕，也是电影史上最经典的镜头之一，但如果仔细观察，你会发现画面略显模糊。这个令人难以忘怀的镜头，引起了卡梅隆的反思。回想起拍摄当天的运气，这位业界最主张使用特效的导演不禁心存犹疑：今日，数字技术为我们提供了一切尽在掌握的拍摄条件，然而，是否有什么东西已缺失难觅？
"那个日落的镜头现在很容易就能用绿屏做到，甚至可以放在某个早上来拍。但是，那种日落的场景我能不能想象得到？我能不能想出那种特别的颜色？现在我们能创造出我们想象的一切，但是，我们的想象和技术能否全然胜任？我不知道。"
B=《外滩画报》
J=詹姆斯・卡梅隆
"泰坦尼克的隐喻一直在重复"
B：你这次和3D技术团队合作得怎么样？
J：在刚开始的时候，他们会犯一个我觉得很经典的错误，就是认为每一个镜头都必须是3D的。试想你看一个能呈现完整船体的画面，如果能从船头看到船尾，那你必须要站在几千英尺之外的位置，因为船有800英尺长，所以从视角计算，你就要站那么远。你看不到100英尺以上的视差，所以不可能用3D方式来呈现整艘船。
我必须对他们进行培训，指导他们将大广角画面里的前景进行3D处理。所以当你看最终画面时，会觉得前景的水涌向你时有一点立体，但当你看向背景里的东西时，它们又很平面。因为当你望向一座几英里外的山峰，你不会感觉到3D效果，因为它视角太广，距离太遥远。
B：无论你最终把这部电影的3D效果做得多好，总会有一些挖苦者说，整个3D转制和将电影重新上映的目的，就是要"新瓶装旧酒"地捞钱。你要怎么说服他们？
J：我不在意别人的挖苦。如果你可以挥动魔杖给全世界的人一段极致体验，依然会有爱好挖苦的人想方设法地批评它。商业有什么错？给全世界电影院里的人们提供工作机会有什么错？娱乐大众有什么错？如果人们不买账，那我们是错了。
如果人们愿意埋单，那么我们就提供他们需要的。如果他们乐意再次埋单，那么就说明我们给了他们想要的，所以他们才会愿意花两次钱。所以，这真的是一场赌博，是一场实验。说到底，每部电影都是一场实验，但它也是艺术和商业的结合，我对此没有任何质疑。
我们在这部电影上花了两亿美元，现在不是说我们要靠这部电影赚更多的钱，我只是说，电影人每次拍电影都是一场赌博，因为我们投身于这个名叫"电影"的既诡异又疯狂的行业中。即便那些小型独立电影，纯粹为了艺术表现而存在的电影，也依然要赚钱，否则主创们就没办法拍下一部电影了。
对我来说，这不是钱的问题，这关乎到能否给观众一个再次在电影院里看到《泰坦尼克号》的机会。现在，全世界的人们都可以观看到《泰坦尼克号》――在电脑或者电视的小屏幕上，但这部电影原本不应该以这种方式呈现，3D技术让我们可以重新定义电影发行的概念。我乐于充当先锋。
B：你早前说，泰坦尼克号隐喻着"膨胀的傲慢以及由此产生的轻视和疏忽"。你有没有想过，如果电影这次的再发行失败，你有什么打算？
J：我想我们已经有失败的觉悟了。我们可能赔得精光，但我们依然会勇往直前。我们肯定是很有信心的。当年我们在拍电影的过程中经历了一切。发行电影前一段时间，我们进行了试映，由此知道观众和影评人都很喜欢这部电影，但我们仍然不认为会赚到什么钱。我都不觉得我会再拍电影。
我们拍这部电影是为了赚钱吗？我认为不是。3小时15分钟的言情片，而且结局大部分人都死了，顺便一提的是，每个在排队买票的人在看之前都知道了电影的结局，这样一部电影是拿来赚钱的吗？听上去不是那么有商业性。我拍过自己都觉得很商业的电影，也拍过纯粹由内心激情驱动的电影，而《泰坦尼克号》就属于后者。我们可能是很幸运，也可能是我们所信仰的东西驱使我们拍了一部观众想看的电影，而非靠运气。
在《泰坦尼克号》背后，并没有巨大的商业利益。而现在重新发行，也不是受商业驱使。我花了很长时间，对泰坦尼克号的残骸进行了多次探索。我全身心融入了全球的泰坦尼克号纪念活动。对我来说，这整项事业比仅仅将电影重新发行要重要得多。
B：如果你有机会重拍《泰坦尼克号》，除了直接用3D摄影机拍摄，你还会做出什么改变？
J：我之前就在回顾这部电影，而且因为要转制成3D，所以细细梳理了一遍，因此我看得很仔细。其中有一些镜头，我现在依然觉得很精彩。我还记得罗素・卡朋特拍摄的时候怎样打的灯光，我还记得那些布景是怎么搭建起来的，等等。当然，也有很多镜头让我感到不满意。
有一些特效画面我们完全可以做得更好，因为现在大量的CG技术比那个时候好太多了，技术改进了。我们可能会战略性地少搭建一些布景，使用更多的数码外延技术，因为它们看起来很真实。比如说《阿凡达》，它的三分之二都是完全数码化的。所以，既然我们可以创造出一个看上去如此逼真的外星现实，那我们当然可以创造出熟悉的船体，所以我绝对会毫不犹豫地使用数码技术。
B：如果让你回顾《泰坦尼克号》的拍摄过程，最美好的记忆是什么？最糟糕的记忆又是什么？
J：我认为最糟糕的记忆是在后期制作的时候。当时每个人都反对我们，我们看上去就像是好莱坞历史上最大的傻瓜。我们不知道会有什么结果，只是怀着信仰，相信自己在做一件很酷的事情，或许也是一件很有实质意义的事情。我从没有把自己视为一个具备竞争最佳影片实力的导演，这不可能发生在我身上，因为我总是在拍商业电影。那段时间真的很灰暗。
我把一片剃须刀片用胶布粘在我的编辑器屏幕上，当时我正在剪片子――我是三位剪辑之一。在剃须刀片的上方，我写了张小纸条："如果电影搞砸了，就用这个来了结一切吧。"这只是我用来提醒自己的一个方式，提醒自己只能拍好电影而背水一战。从某方面来说，压力也给了我们动力，因为这让我们少做了很多妥协。
最美好的回忆？无疑是在拍摄好莱坞电影的幌子之下，探索真实的泰坦尼克号，这是一个近乎疯狂的想法。我想最美好的回忆，就是漫步在布景里的船甲板上，因为布景真的非常壮观，而且是100%仿真的。为了做到100%仿真，我们计算了整艘船的总重量，测量了门窗的尺寸，我们还取了一些残骸来研究。
我们将一艘880英尺的船微缩为770英尺，这就是"90%比例"的由来。所以漫步在甲板或者舰桥上，感觉就跟在真的泰坦尼克号上一样。
B：当初，你选择了莱昂纳多和凯特，他们在电影中大放异彩，他们俩之间产生的化学反应令人印象深刻。现在回过头看，你是如何让他们俩合作得如此完美？
J：好吧，这个问题很有趣。我就像一个作家一样，在脑海里有着一个既定的形象――我想要一个年轻的、奥黛丽・赫本那样类型的女演员，但我不知道谁可以胜任。所以我们列了一个所有有潜力的年轻女演员名单，凯特就名列其中。我看过她的几部电影，比如说《理智与情感》，那时她已获得了"紧身衣凯特"的昵称，因为她出演过一些时代剧，并且似乎得心应手。
我起先认为这是种比较偷懒的选角方式，"噢，太好了，我们就定凯特・温斯莱特吧，因为她演过时代剧。"然后他们说："不，你真得见见她。"我就说，"好吧。"我们至少要好好甄选一下，因为我知道她有英国口音，但她要饰演的是一个美国人。我们做了一次电影试镜――
那种已经不复存在的复古电影试镜，真的搭了一个布景，用35mm的胶卷来拍。我只想看看能不能拍出一场符合那个时代的戏。然后凯特问我，能不能不用美国口音试镜。她说："我最终会做到的，但现在可能还不太行。"我说："那可能真的是一个好主意，因为用你自己的感觉诠释角色很重要。"后来，她"吓"了我们一跳，绝对惊艳，完全没有问题。我们没几天之后就决定由她主演。
当我们有了可以撑起半边天的女主角后，就要寻找一个可以与之势均力敌的杰克。莱昂纳多在那张最后的候选人名单上。我注意到他们的年纪差不多。在我们选定他们的时候，凯特当时18岁，莱昂纳多19岁吧。我想，正式开拍的时候，他们应该都长大了一岁。我们对这两位演员的确定，感到无比激动和雀跃。
B：你会参与沉船100周年相关的纪念活动吗？
J：在纪念日当天会有很多特别的活动，我们会想办法联系其中的一些，并跟我们的电影做一些关联。我们肯定会展出电影里的道具，会试着做一些以泰坦尼克为主题的活动，体现我们对这一真实事件，对泰坦尼克号悲剧的真切尊重。
你知道为什么泰坦尼克号依然如此令人动容吗？我说的不是电影，而是这个事件的故事本身。因为在1912年之后，肯定发生过更多伤亡更惨重的悲剧――二战、不同种族间的屠杀、使用违背人类初衷的核武器等等，但泰坦尼克的故事中有些不朽的东西，而且我认为，像电影中那样几近完美的故事很可能会真实上演。
你们应该听说过这些气焰嚣张的话――很多人觉得这艘船可以不听警告，在甲板上承载2000人以上的情况下，全速航行，穿过可见的冰原，仅仅是因为他们认为"这不可能发生在我们身上，我们的船庞大到不可能沉没"。这句话似曾相识。
这个故事里有很多影射当代的喻意，当我们惹祸上身的时候总会应验。故事中有人扮演懦夫，有人扮演英雄，有人扮演自我牺牲者。你们看到了社会阶级结构，生的机会总是留给富人，而不是穷人。你们看到了冰山就近在眼前，但他们没有时间逃走，因为船太大而且开得太快。现在，我们知道气候正在变化，但我们冲的势头太猛，无法完全避开冰山。因此问题出现了，谁能登上救生艇？谁不能？泰坦尼克的隐喻总是不断地在历史中重复。我认为那是整个时代中的最强音，这也是为什么它一直如此吸引人的缘故。
文/柯文浩 特约采访记者/Jeff Che(n发自洛杉矶) 编辑/张一阳 部分图片提供/Legal Line
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线索
iPhone4S内地未上市网上疯卖
据透露，今年年初，深圳海关发现一家名为"蓝优数码"的淘宝网(微博)店在大量低价销售iPhone 4S，当时iPhone
4S还未在内地正式上市。海关缉私部门怀疑该网店有销售走私手机的重大嫌疑，于是展开摸排工作。
根据调查，缉私警察发现蓝优数码是一个主营苹果产品的大型销售商，在全国近百个城市拥有加盟店，月均销售苹果等电子产品近2万台，其货物部分是非正常渠道流入的"水货机"。经过近一个月的排查，缉私警察摸清了这一走私集团的运作流程：蓝优数码在淘宝网上招揽生意，然后向走私团伙定购苹果系列产品。走私团伙根据国内订单在香港组织货源，然后委托"水客头"组织"水客"以人身夹藏、两地牌小车夹藏等方式将货物化整为零走私入境，蓝优数码收到货物后再通过网店销售到全国各地。
查缉
"蓝优数码"去年走私iPhone等10余万台
据介绍，海关缉私警察经过数日的蹲点跟踪，掌握了近60名主要涉案人员的活动情况，该走私集团的办公地点、仓库、档口、住址等目标地点也被摸清。
今年3月26日，海关400多名缉私人员分成67个行动小组，在深圳、北京、广州、成都同时开展抓捕查缉行动。与此同时，海关总署缉私局在全国其余28个大中城市同步部署开展了查缉行动。
据悉，海关此次共抓获涉案人员104名，现场查扣涉嫌走私的手机和平板电脑4800余台，现金200余万，查封银行账款400余万。证据显示，蓝优数码仅2011年就销售走私iPhone手机、iPad等电子产品10余万台，案值超过5亿元人民币。目前该案仍在侦办中。
进展
海关将继续打击"蚂蚁搬家"走私
海关表示，上述缉私行动斩断了境外购货、走私入境、网络销售的整个利益链条。海关有关人士告诉记者，下一步将持续不断地对"蚂蚁搬家"走私、网络销售走私货物等违法犯罪行为进行打击治理，进一步规范进出境秩序和市场经营秩序。
另据此前媒体报道，3月26日当天深圳华强北、北京中关村某卖场都受到了有关部门的突击检查。华强北改版机行情周报出现了大量机型"缺货"的罕见情况，而iPhone4S
16G版本涨了约150元，使得本来已经跌破4000元的该机型在经历了两周连续涨价之后再次达到了4250元的高价位。
■ 揭秘
海关称"水客"走私呈现组织化
在此次走私案中，"水客"成为了犯罪分子利用的工具。据深圳海关行邮监管处副处长钟俊华介绍，"水客"指以赚取"带工费"为目的，逃避海关监管，"少量多次"携带受国家管制或应税货物、物品入境的特定群体。
钟俊华介绍，从上世纪80年代开始，港澳与内地相接壤的口岸地区陆续开始出现"水客"走私现象。据介绍，近年来，"水客"走私群体呈现出职业化、组织化的发展趋势，走私物品也由早期的旧衣物、小电器发展到今天的高值高税的科技产品以及红酒、奢侈品等消费品。据介绍，他们通过手提肩背、人身绑藏等多种方式防止海关查获，其中不少是老人、残疾人甚至小学生。
深圳海关副关长陈振冲表示，去年深圳口岸日均监管旅客达54.4万人次、客车2.1万辆次，每天几乎相当于一个中等规模城市的人口经深圳口岸出入。大量"水客"混在其中，而且经常通过故意与执法人员或其他旅客争执等方式扰乱现场通关秩序，给深圳口岸的正常监管带来了巨大压力。
针对这一情况，去年深圳海关建立了一批长期活跃的重点"水客"信息资料库，多渠道监控、收集"水客"动态；针对"水客"的暴力抗法情况，还专门组建联合专职巡逻执勤队伍。2012年以来，深圳海关开展"端窝打点"查缉行动近百次，查获各类案件近80宗。
新京报记者 沈玮青
提示
一年内三次走私可判刑
2011年5月1日起正式实施的《刑法修正案(八)》中规定：一年内曾因走私被给予两次行政处罚后又走私的，处3年以下有期徒刑或者拘役，并处偷逃应缴税额1倍以上5倍以下罚金。
这意味着，凡一年内因走私行为被海关处罚两次，第三次再实施走私行为的，将被处3年以下有期徒刑或者拘役，其性质也由过去的行政违法行为变为刑事犯罪行为。海关提醒广大进出境旅客，要了解并自觉遵守法律规定。
追踪
蓝优数码："港版"iPhone无货
新京报讯 (记者 沈玮青) 记者昨日在"蓝优数码"网店看到，该店目前出售的苹果产品仅剩iPhone 4S、iPhone
4以及iPad2，其余都是配件类产品。客服人员表示，该网店目前出售的iPhone都是大陆行货，已经没有港版机型出售了。
记者昨日又询问了蓝优数码北京实体加盟店，工作人员表示，可以提供港版iPhone
4S黑色款，价格为4500元，这一价格比苹果公司官网报价便宜了488元。"但你来买之前先给我们打个电话，不能保证有货。"该工作人员又称。
业内人士曾先生昨日表示，其实目前水货代理商的利润空间很小。香港的新iPad官网已断货，其他店铺一般加价出售，折合成人民币后和目前内地网上报价相比大约只差不到200元；iPhone
4S利润空间约300元-400元，所以很多店铺冒风险做"港代"的积极性并不高。
最新进展：淘宝关闭涉走私iPhone店铺蓝优数码
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"816"工程从1967年2月动工，到1984年结束，挖掘了17年之久。该洞洞体的土建工程量已完成85%，安装工程量完成60%，当时如果再投入1亿元，就可以完工，生产核燃料。后来由于国际形势变化及国家战略调整而停建。
前不久，重庆市巴南区统战部组织媒体人员前往参观，我有幸同行。
驱车抵达时，只见茫茫白雾中，一个高达138米的通风口矗立于山顶之上。云雾缭绕中，这座海拔1100多米的金子山，与周围群山似乎并无二致。大门边墙壁上新刷的新中国成立初期常见的宣传画和标语："不要战争，要和平"，十分引人注目。
816主洞口靠近一小片裸露的石灰岩，位置并不显眼。主洞口原先的铅门被拆除，墙体上剩下一道2米宽的凿刻痕迹，显示着当年这扇数百吨的铅门的宽度。
816洞体完全隐藏在山体内部，洞体施工挖出的土石方量有151万立方米之多，如果将这些石渣筑成一米见方的石墙，长达1500公里。山体周围共有大小19个导洞口，里面共有大小洞室18个，道路、导洞、支洞、隧道等130多条。当年工程停止后，有些洞口被封，因此目前没有人知道洞口的确切数字。
我们在导游小姐的带领下，进入大门，走在一条约400米长、可容纳两辆轿车并排通行的主隧道上。墙体上还依稀可见当年的标语："革命战士是块砖，哪里需要哪里搬"。
在洞中缓缓前行，经过主隧道，走进一个小胡同，两边有大大小小的房间。胡同尽头有一部电梯，据说这是中国最早的电梯，能载重2000公斤，当然现在是不能用了。上楼时，我从栏杆之间的缝隙往下看，一圈一圈的栏杆环绕着，宛如环形滑梯，缝隙之间透出底部的灯光。据导游介绍，洞体内曾经装有一些小型铅门，由光电控制，只要核爆炸闪光一出现，铅门就会自动封闭，这在当时是最新的技术。穿过三道铁门后，走进黑森森的洞中，由于开动整个洞内的照明设备，费用较多，因此每走一段路，只打开我们所经过路段的电灯。
我们来到核反应堆大厅，入口处有一口"井"，顶部不断有泉水往下滴。当年，解放军战士们渴了，就喝这里的水。二三十米高的大厅内，当年反应堆的支架部分依然保存着，将近1米宽的"工"字形钢做成的支架，绕成一个正四方形，支架下工艺导管的圆形插孔密密麻麻。旁边1米多宽防辐射沟内，铺满了从云南运来的重晶石沙。抬头一看，空荡荡的大厅顶部，有许多圆形的通气孔，一架载重几十吨的行车悬挂在几十米高的楼顶上，场景之壮观令我们一个个瞠目结舌。
中央控制室的计算机系统占了三面墙，面积达150平方米左右，计算机高达两米左右，中间许多电线裸露在空空的铁制架子上，一张发黄的装置显示屏的产品说明书上，写着制造日期："1978年6月30日"。几个直径两米左右的圆形显示屏上，有各个部位的分布标志。洞内四季恒温，可保持25摄氏度。
在二层楼的楼梯口，我看到一间屋子里全是水，水面上漂浮着一层薄薄的灰尘。这是因为该洞年久失修，排水系统已拆除，导致地下水漫上二层。据说，当年这里有两台大功率水泵，地下有一个10米多深、40多米长、宽七八米的大水池，存放用于降温消减放射强度的水。
走出洞来，在816洞体周围坡地上，尚存不少洞体建设时期的旧营房。如今816工程已经解密，在军事上没有利用价值了，可它的旅游价值越来越受到人们的重视。2002年国防科工委将816军工洞体解密。2010年4月向国内游客开放。著名国家级景观设计大师、北大景观设计学研究院院长俞孔坚教授将其比喻为"深埋山间的和氏璧"，并称其"堪与三峡大坝争锋"。(邹井高)
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据估计，朝鲜为建设东仓里导弹发射基地投入4亿美元，"银河3"号火箭开发费用为3亿美元，在2009年发射火箭时也花了3亿美元。另外，为开发"光明星3"号卫星耗资1.5亿美元。
据了解，如果这次火箭发射所花的8.5亿美元用于购买粮食（玉米），可购买250万吨中国产玉米。按朝鲜当前的配给量，这相当于1900万名居民一年的粮食。
军方一位相关负责人表示，朝鲜每年缺粮40万吨，此次火箭发射费用相当于6年购粮费用。
目前，朝鲜在山阴洞兵器研究所、万景台工作机械工厂等地生产和研发导弹，另在国防大学开设了火箭发动机系，在这些设施工作的人员估计超过1万余名。（完）
yjbyun@yna.co.kr
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两岸三地音乐创作人生存现状调查
只靠创作养活自己的音乐人
大陆不超过十个人
本报记者 黄佟佟 发自广州
肖丽婷、李宝甜、陆诗丽、李妍越
对此文亦有贡献
、李广平（作词人）：大陆的音乐人很可怜
李广平是个小个子广东人，虽然个子小，但不妨碍他身上的侠义之风，做为中国音乐流行音乐协会的副秘书长，他常奔走在各种事件里，包括这次为著作权法（修改草案）的不公而奔走呼号，做为九十年代广东流行音乐的代表人物之一，他写过八百多首歌，代表作有《你在他乡还好吗》、《潮湿的心》，但就算是这个行业的老行尊，他依然坦言写词只是他的业余工作，根本养活不了自己。
时代周报：有人说新著作权法其实没有音乐人说得那么严重，其实是有利于传播的，做为维权活动的主要发起人之一，您是不是这样觉得呢？
李：那是他们冠冕堂皇的说辞。目前没有人能说服我，《春天里》旭日阳光唱火了，可你站在汪峰的角度他不得气死，问题的实质是什么。问题的实质其实是典型的公权力对私权（也就是我们著作权）的剥夺和践踏，创作歌曲是音乐人惟一的财产，最后的底线，音著协是什么性质，它是文化部版权局和中国音协联合成立的全国性的音乐著作权的管理机构，这个协会剥夺了音乐人的议价权。
时代周报：您能举个例子吗？
李：比如说刀郎演唱了打起手鼓唱起歌，交了几百元到音著协，作者施光南的遗属去告他的时候一审二审都赢了，但最高法院输了。站在施光南的立场上是不是很冤，我凭什么就得接受三百元就把歌让给你，我要是认为是三千，甚至有些人认为是三万呢？应该充分尊重著作者的意愿啊。
时代周报：大陆的版权究竟是一个什么样的状态，最常规的说法是互联网免费下载让音乐凋零？
李：互联网绝对不是让音乐凋零的原因，相反它加强了传播，阿黛尔是目前是英国最红的女歌手，唱得奇好无比，为什么她依然可以在欧美两地卖出一千多万张的CD，光是在美国，她卖出了600多万张。这个例子说明不是传播媒介的改变而使音乐凋零的，大陆音乐版权最大的问题是人心，人们对免费午餐欲望太强烈了，中国人对版权的尊重还没有形成。美国有iTunes，这个东西救了唱片业，乔布斯对唱片业的贡献是我们无法想象的，iTunes这里每年有十几个亿回报给唱片业，美国人也从互联网听歌，但是他觉得好听他还要去买唱片的。美国人买唱片像去菜市场买菜，拿一个筐一买一买买十几张，而大陆不是，除非你是为了偶像，快男超女一去签售可以签售几千张，平时我们对喜爱的歌手，我们宁愿在网上听也不去买他一张唱片，这个法出来以后就更是雪上加霜了，它根本就不是鼓励创作，鼓励竞争，它是赤裸�对著作权人的打压。无论是歌手，还是音乐人，还是唱片业的从业人员，我目前没有看到人赞同这个草案的，如果说我们全行业的人都误读了这一条，那只说明我们这个行业对翻录音乐制品是多么的深恶痛绝。
时代周报：您做为一个写词人，您觉得在中国做一个创作人能养活自己么？
李：用狄更斯的话来说，这是一个最好的时代，也是最坏的一个时代。互联网时代音乐制作的门槛降低了，新歌是前所未有的多，每天光是新浪的微音乐首发你会吓一跳，整个的音乐的份额包括中国电信、移动、联通加起来有几百个亿，是远远超过电影的。
时代周报：这个钱到底谁挣了？
李：这个钱大部分是运营商挣了，包括中国移动、中国电信，你知道这个彩铃多可怕吗，一首歌的彩铃会下载过千万次，那么这个钱到了哪里呢？很少很少的钱到词曲作家的手里，大部分是运营商拿走了，包括中国移动、中国电信，还有中间的所谓电信代理商。其实音乐喂饱了很多人，可他们不是音乐人。
时代周报：那据您所知，在这个行业里活得最好的人能够挣到多少钱。
李：活得最好的人是歌手。全中国年收入在3千万以上的歌手有几十人人，像王菲这样的肯定过亿，其次，就是演出商，他们通过运作各种各样的演唱会，应该说收入是非常高的，然后是大大小小的网络歌手，像《爱情买卖》，人家在中国夜总会非常受欢迎，一个月演出的场次在20唱以上，那么她一个月的收入应该是几十万……垫底的是词曲创作者，现在的形势看，你只有免费将你的歌曲放到网上，让别人都知道你，才可能通过演出来挣到一点点版锐，演出才是音乐界最大头的收入来源。
时代周报：词曲创作者的版权到底怎么收？比如有歌手在演唱会唱了您那首《你在他乡还好吗》，他是不是要付钱给作词人作曲人。
李：你问得太好了，法律规定每场演唱会要交纳作品使用费，音乐收入的使用费的比例是2.5%-7%，就是演唱会的门票收入的2.5%-7%，全国每天有几千场的演唱会，可音著协收不钱。一方面，音著协没有这个工作能力，另一方面，演唱会的组织者没有缴纳音乐作品使用费的习惯。除非音著协去告他们。这个就是我认为词曲作家梦想中最大的一块蛋糕，但却一直没有落到我们的头上。
时代周报：就是从业人员没有版权习惯。
李：对，要形成法律的条例，你办演唱会就要办版权手续，不办这个手续就不应该举办演唱会，音著协最大的作用是你要去帮创作人收版权合，你什么在这方面不去加强，反而去加强鼓励三个月后对别人作品的使用权，重新录制权，这根本就是本末倒置。法律规定要交2.5%-7%的版权费，可是大大小小无数的演唱会有几个人是去交过钱呢？我梦想中的音著协能知道中国的每一场演唱会在什么地方演出，都唱了哪些歌，到创作人手里有明细的清单，音著协最大的作用是体现在这里，现在音乐版权的一块大蛋糕是在卡拉OK，第二块大蛋糕就是演唱会，你只有把这些蛋糕都吃了，然后再分给词曲作家，那么词曲作家才真正有希望，才可以活得像个人。
时代周报：想问一个比较隐私的问题，像您这样的知名作词家可以每年从音著协收到多少钱？
李：你要记住，中国没有专业的作词人，没有！靠写词是养不了自己的，早就饿死了。作曲家也是，如果你不做编曲的话，也是饿死。我的收入靠一些活动的策划，写歌是我一小部分的收入。前几年卡啦OK收不到钱的时候，每年有几千块，最好是去年收到了四万块，我记得时代周报�跟我说过一句话，他说你们大陆的音乐人都很可怜，按照你们歌曲红的程度每年应该会有过百万的收入，如果你们不争取音乐版权，你们永远发达不起来。时代周报�死的时候还有三千万留给他太太。他还有两千多首歌曲的版权，去世后五十年都有钱收，这个是很大的一笔收入。
时代周报：那么一个出名的词曲创作人最多的一年大约可以收到多少钱呢？
李：基本上中国大陆流行音乐时间不太长，一般创作人可能拥有的流行歌不会超过二十首，收入最多也就是十几二十万，陈小奇有十几首歌曲流行，我估计他就十万左右，也多不了哪里。
时代周报：也就是说在这里靠版权是过不下去的……
李：台湾音乐界有一个名言，最红的那首歌一定可以买一辆宝马，那还仅仅只是词曲作家，不是歌手喔。你看写《谢谢你的爱》的台湾作曲家林秋离，最火的一年她收了八十万的台币的版权费，但在大陆呢，高晓松算是填词人里过得最滋润的，他的主要收入是当评委。毛宁一场演唱会将近40万，但是写涛声依旧的陈小奇能收多少钱？
时代周报：也就是说在台湾和香港好的创作人是可以过得很好的，但大陆就不一样。
李：对。所以我老是跟年轻人说，我们是入对了行业，生错了地方。我们刚出道的时候一首歌词是几百块钱，整个行业我们的收入从来没有好过。所以这一次的著作权法修正案是一个很好的普法过程，让我们音乐人都细读了这个法律，原来可能一辈子都不会认真读的，认真读了，会学到很多东西。
2、邓伟标（作曲人）整个唱片工业早就完蛋了
邓伟标是广东知名的作曲家制作人，20个世纪九十年代曾任太平洋影音公司总经理助理，包装合作过的歌星包括王磊、光头李进等……从2005年开始，他改行专纯音乐，没有人声的，没有歌词的室内音乐，版权归自己上所有，且Daniel
Deng这个名字还在欧洲和日本有相当固定的市场，在当下的音乐市场，这也是不得已的选择。
时代周报：我冒昧的问一下，您主要是靠什么为生……
邓：你是说生活来源是吧？我每年都有大量作品的委约，就是委托合约。唱片公司委托我创作，我收稿费。一年会做三张CD，收入不太方便说，养家糊口还行。坦白说，我在这个国家，绝对是前十名。在大陆单纯靠作曲生存的应该数不出十个。像叶小纲、何训田这些大名鼎鼎的作曲家，他们有单位，何训田3年写不出一张东西，作为一个教授，拿的全是过万的工资。很多人问我为什么这么大量地作曲，我没有任何公司，也没有任何依托单位。不能饿死啊。
时代周报：据您所见，整个音乐行业大家的生活来源都不是靠音乐对吧？
邓：没有办法简单回答。中国人经济来源的结构是非常复杂的。我身边一群人，生活不富裕，但过得也还行，他们都是八仙过海搞钱啊。可以坦白说，除了歌舞团里面的工作人员，中国几乎没有什么专业音乐工作人员。只有歌舞团的人，因为国家给工资。音乐学院应该不算，音乐学院的职业首先是教师。
时代周报：据您的观察，内地港台的音乐人，哪个地方的活得最滋润？
邓伟标：从法律的层面上来说，当然是香港。香港完完全全按照英国法律很严谨，台湾总是有人钻空子。但总的来说，应该是台湾吧。因为香港的市场真是太小了。香港有一个好处，做经营的人不敢做假账。所以，每张唱片卖多少，基本上准确的。它是《国际版权公约》，英国的《国际版权公约》，好像是0.816%，100块钱，就要有8毛一分六分给创作人。这个是很厉害的了，因为它是按零售价的。
时代周报：那像林夕每年是不是收很多钱的？
邓伟标：现在市场不好，林夕都是先预收5000版税，拜托你先给5000，然后版税你扣回5000，剩下的都按版税结，以前市场正常的时候，香港人，无论多大牌，连时代周报�，顾家辉都不会预收的。因为大家信得过，有市场摆在那，反正我今天帮你写完了，半年后就有钱来了。现在就不同了，现在因为有很多做完以后就没有版税收了。
时代周报：也就是说在香港做创作人是很舒服的。
邓伟标：香港的电台、电视台、普通的商店、公交车都播出付费，全部，所有公开把声音发出来的都付费。TVB新闻的版头音乐，顾嘉辉30年前写的，现在每年也收20多万一年。就一段音乐。
时代周报：那为什么有些非常大牌的音乐晚年会非常窘迫，比如陈彼得现在在广州卖面为生，比如写《欢颜》《橄榄树》的李泰祥病了无钱医治？
邓：陈彼得他们那代人走红的时候版权法还没成立。手里一把流行的歌，但人家翻唱你也没办法，时代不同。刘家昌也很郁闷啊，如果他们五六十年代的时候就有版权法，那刘家昌不得了啊，几千首歌，流行的有五六百首，可是五六十年代他们的作品当时是卖断给唱片公司了，因此唱片公司不会分给他版权。当时是有这样的掠夺性的条款。新人写歌我付你三千元或者几千元一次性买断。以后产生的任何利润与你无关，这是对一个音乐人很大的剥夺。我是没有签过类似的合同，只要一有这种合同，我宁愿不卖。
台湾香港有很多出名的唱片公司，已经不出唱片了，他通过卖版权维持他公司的运作呢。很简单，版权问题有时代的问题，从两个人的身上就可以看得出，比如说罗文死的时候，他所有财产只有两三千万，张国荣死的时候，好几个亿啊。因为张国荣时代有分账制度，有版税制度，罗文那个时代没有。
时代周报：也就是说版权也分时代,有人好运有人不好运？
邓：我跟你说其实只要市场正常，没有盗版，所有这个行业的人都赚得多。你想想像邓丽君他们那些歌手一辈子挣多少啊。
时代周报：你觉得对创作人来说最大的伤害是什么？
邓伟标：为什么我们拿到的钱并不理想？那是因为投资的人赚钱不理想。投资的人赚钱为什么不理想？因为投资人投资了以后，法律上从来对他们没有保障。举个最简单的例子，我的《倾国倾城》出来不到3个月，光在广州的街头，光在海运一个地方，我买了8张盗版，不同版本的。不同款式的盗版8张。我说，我们去起诉吧，但是广东省版权局是怎么呢？只有4个人干活。各类的文化公司，每年的牌照的变更手续，他们都已经忙得屁股离不开凳子。他已经挑明了我们不打，你自己解决吧。
时代周报：就是要你们去法院告对吧？
邓伟标：没得解决，就不解决。人家要盗你的版，就盗你的版。比如说，某著名音乐人，协会的秘书长，拿着我的碟说云南的代理权销售权全部由我发货，行不行？我就跟他说你去问唱片公司，他就说你给我代，我就代理；不给代，我就自己去印来卖。
时代周报：可不可以这么说中国太不重视版权了，导致创作无法生存，再加上著作版权法的变改更是对整个音乐界创作摧毁性的打击？
邓：应该说大陆的整个唱片工业早已经被盗版摧毁了，早就完蛋了，在唱片工业生产链还没有正式成型的时候就已经扯蛋了。我们中国从来就没有过一天有过正常的唱片工业，一出现即将成型的时候，那个生产线全去做盗版了。我们是从八十年代末九十年代初，本来可以将中国唱片工业创立起来的，结果这个生产线，大部分都去做盗版了。如果我们在这一次新的修改还不着重保护著作权的话，整个音乐就没有办法往前发展，以前一直没有人去关心著作权法，大家当它透明，第一次关心就发觉怎么那么多问题啊。其实以前那个是更惨不忍睹的。从某种程度来说还是进步了，进步了三个月嘛，但是现在的退步是不需要取得你同意了。
周小川（唱片发行人）：
在台湾香港找不到地方买盗版，在内地找不到地方买正版
和银行巨头有着相同名字的周小川是星外星唱片的老板，四十多岁依然还有一幅二十多岁的小靓仔长相，做唱片也因为是家族事业，他家在潮汕也是做光盘起家，四年前起，星外星就已经是中国最大的唱片发行公司，和金牌大风、华纳、天娱传媒、BMG、环球、滚石、NAXOS、种子音乐、典选音乐、角头、VMP、天中文化等国内外著名唱片品牌展开各种合作发行唱片，关于中国的版权，他有他的看法。
时代周报：唱片发行公司跟唱片公司有什么区别，就是你们只管发行不管创作？
周：对。其实我们都有，但主要还是发行为主啦，唱片公司是完整的版权代理，以及艺人的那个包装制作；那发行公司以唱片的发行为主。
时代周报：唱片业很惨，宋柯现在要去卖鸭子呢？他应该是赚不到钱才会去卖鸭子吧。
周：没有，我觉得宋柯他去卖鸭子只是一个噱头，因为我个人认为他没有离开这个产业，因为如果他真的离开这个产业的话他还讲这种话干嘛，我觉得他现在在整合一些版权资源，在做一些运营，那这个卖烤鸭说这个唱片已死都是做噱头的。后来又讲说，音乐不死唱片死了，所有实体唱片，我是完全不认同的。
时代周报：为什么？
周：我们不随便瞎说，我们举些实例。比如说像去年阿黛尔全球卖1800万张实体唱片哦，那么lady
gaga去年在美国本土卖了500万张，那泰勒・斯威夫特，去年那个格莱美最佳先锋民谣，她第二张专辑在美国发行，第一周就卖了105万张。那在内地的话呢，大家都说内地有问题，我们现在看到的盗版唱片至少是24:1，我们以前做过一次广州深圳的调查，大概有一百家店，然后97%是盗版碟，我们在网上找资料，到底正版唱片能卖多少，其实这个事实表明说中国还是很多人在买唱片，可是96%都是盗版的。
时代周报：为什么买到的都是盗版的？
周：因为以前唱片市场的管理部门是文化部，文化部在08年把这个管理权移交给了新闻出版署，这个移交的过程中移交了三年还没有移交完毕，没有移交完毕的地方三不管，文化部管不了，新闻出版署也管不了，所以从2008年开始到现在，沃尔玛超市、家乐福、新华书店都在卖盗版。因为只有盗版商他才能低成本的进入这些超市，我们是不可能的。
时代周报：按理超市应该进正版的啊。
周：他们都会跟所有的供应商签合同免责。那我们就必需去告，我们已经累积了很多案件，比如去告华润万家，告了家乐福，几乎所有的超市，但个案件要一年半时间，要准备很多文件啊去起诉，我们成本很高的，因为我们去做公证，我们去做光盘鉴定。每个案件你都会耗时很长，但是以前的文化部部门我们处理的话他们比较积极，因为他们有专属的人手，专管音像的，现在没有啊，新闻出版署的出版上面没有人手。他们的方向是什么呢，比如说电视台，管理的重点是电视台，报纸、杂志，然后呢网络，书，包括所谓的手机业务，然后再下来是电影，最末是音乐。
时代周报：但是音乐是个很大的蛋糕啊，有很多钱的。
周：但这个蛋糕的话大家都没有把他量化出来，这个产业没有一个叫规模化，就是没有被整合，因为你如果看电影就有一个很大的规模效应出来看票房。但是音乐就没有，像中国的演艺市场音乐市场，证明都是方方的，他没有被统计，所以大家都会觉得音乐市场不多，但是又很大。
时代周报：额，因为中国大嘛。
周：但是我们最可怜的是什么，音乐销售市场很小。我们举个例子，中国销售市场我们按照24:1来计算的话呢，中国至少有100亿的销售市场，唱片市场是死的吗？没有。而且我真的做的很好的艺人很好的作品出来，你在中国条件很好的话，那完全可以做到一个月卖100万张的，那宋柯你为什么说离开太合麦田，为什么你说你的东西你没有定价钱，就是说移动也好，这个方面你没有定价钱，这是因为你的艺人不够强势啊。我觉得唱片是没有死的，是被他们说死的。如果说要死的话，按我行内人去看，绝对90%是盗版造成的。我们要出版一张海外的专辑，如果要改动的话，必须要召集所有人，经过他们的同意才能改的。但是盗版不用，什么歌好听就录什么歌，什么电影好看就放什么电影，那还要唱片公司做什么。我去台湾香港走了一轮，发现在台湾香港找不到地方买盗版，在内地找不到地方买正版，我们的管理部门新闻出版局，发牌照干嘛，你发了营业经营许可证，就要管理好。我可以负责任地说，如果在中国内地找不到地方买盗版，中国音像产业至少要翻十倍。
时代周报：也就是说这次草案，对你们发行商打击也很大？
周：因为你投注，包装，推广，音乐制作，一帮不同的人，词曲，跟制作人，做一个作品出来，要花很大心血的。红了之后，词曲所有人也会增值，艺人也会增值，唱片公司也会慢慢做增值。唱片公司又有投资跟经营，它是这个行业里面不可缺少的链条，现在缺少大的资金进来。
向雪怀（作词人）内地太大复杂了
向雪怀是香港人著名的作词人，在内地音乐人的心目中，他地位崇高，甚至有一种说法，中国内地所有的音乐创作人都应该感谢他。
不光是他写出了那么多脍炙人口的作品，谭咏麟的「朋友」、关淑怡的「难得有情人」，黎明的「夏日倾情」，也不光因为他曾经监制过的唱片全球销量超过一千万张。合作过的歌手又粒粒巨星，谭咏麟、徐小凤、邓丽君、许冠杰、张学友、刘德华、张国荣、李克勤、郑秀文、时代周报凯芹、黎明、黎瑞恩、汤宝如、草蜢……更因为他在版权方面对香港音乐和内地音乐人的引领，他于1987年至2005年为香港作曲家及作词家协会理事及副主席,该会是香港唯一合法演出版权授权机构,会员超过三千人，去年收入达一亿二千万元
,向雪怀在这里服务超过十八年并建立了全亚洲最好的一套营运制度。九十年代，他更就把《一无所有》、《弯弯的月亮》引进香港，让内地创作人享受到了先进的版权制度带来的好处，而他也是率先将数字音乐销售至全球销售的经销商，他曾是苹果在线音乐商店iTunes中国地区的数码内容代理分销商，是他将华语音乐及韩国音乐介绍到iTunes，而在内地红极一时的《老鼠爱大米》经他推广，就曾创下在iTunes排行榜上冲进前二十位的辉煌战绩。
时代周报：向老师，您做为作词人我们很熟悉，但是做为版权专家，我们还真不知道。
向：1997年之后，我去了BMG负责全香港和中国的版权公司。一九八几年就进入了香港作曲家及作词家协会，服务了十八年，做到副主席我就辞任了。版权分开几种，一个是演出的版权，香港是由作曲家及作词家协会负责的；一个是制作版权，就是你卖的CD那种，那个年代BMG就是由我负责开发和管理的。2000年以后，我就一个人将华语音乐和韩语音乐推去iTunes的。当时内地的天娱的李宇春她们，快乐男声，《老鼠爱大米》，韩国的还有很多，韩国的有一半的歌都是我推广到美国。
时代周报：我听很多内地音乐人说很感谢你？
向：可能因为在1987，1988年的时候，我到了广州，在扑通一百我碰到了好多内地音乐人，我是最早将王文光的《My
Shirley》带到香港给李克勤唱的。当然，之后就有华纳的唱李海鹰《弯弯的月亮》，也有唱许建强的《晚秋》，时代周报凯芹唱的。接下来我做徐小凤专辑的时候，我就找了作《梁祝》的何占豪谱曲，还找了崔健的《一无所有》，《南泥湾》让徐小凤唱，应该说我是很早就将中国的音乐人带到海外，因为那时大陆音乐工业还没成立，那些音乐人通过香港的作曲及作词家协会收到版税。当时王文光一九八几年到九几年初收到的版税接近20十万的。我是做了几件很重要的事。一，建立了香港的协会的制度；二，将内地的作曲家的作品引进出海，到境外；像李海鹰现在是中国音乐著作权协会的理事，他也会发挥到一定的作用的，因为他知道海外跟国内的整个系统的比较。
时代周报：当时国内是盗版成风，把香港的音乐合到内地，这件事到什么时候为止？
向：事实上是一直发生着。但这牵涉到三地怎么监管的问题。香港最成功的是有99%的会员都愿意成为香港作曲家及作词家协会的会员，它是唯一一个团体能够代表全部作家的利益，作家本身跟唱片公司的区别是什么？作家是一个个体户，分散开来他本身是没有力量的。一个人是很难跟一个大的集团去谈判的。譬如跟中国移动，中国电信，香港的无线电视是很难谈判的，你没有谈判的条件。但是，当所有人集中力量之后，就有一个很大的谈判条件了，大陆本身出现什么问题？就是授权不完整。现在音著协面对的最大问题是什么？就是授权的完整性，不够多。譬如，全中国有100万作家，只有30万签了给它，70万在街上。那变成在谈判的时候就很复杂。这是大陆现在面临的最大困难。
时代周报：为什么香港人做得这么完善呢？
向：首先，要多谢香港的创会主席彭纳得，他是第一个帮我们香港人成立这个会的。这个会当时是根据英国《版权法》去成立的。香港是整个华语音乐的起源地。回顾整个历史，你是无法否认的。香港在刚起步的时候，如果能有一个完整的系统，后面的就很容易做了。大陆很多音乐在不同的地方发生，版权基础也不清楚，不一致。很乱，很乱，这个工程很大。我本身是很体谅音著协的困难，整理新的和旧的版权是很复杂的事情，很长时间的工作。地方又大，很多困难，内地太复杂了。
时代周报：大陆的音乐都很羡慕香港的制度做得完善.
向：香港本身有一种英国式的，比较文明的开会程序。跟台湾不同，台湾也是乱的，有些协会保护闽南歌，有些保护本土的国语歌，台湾开会的时候经常吵架，人事变动很大的。香港是很稳定的。有些政策不稳定是很难做下去的。香港小，在香港做版权维护相对比较容易。而音乐版权协会是不单做本土的版权维护，连海外的都管，比如你有一首歌在美国、欧洲，或者国内做演出，我们都会去替你收钱，现在，中国卡拉OK开始可以收到钱，电视台、电台可以收到钱。我预计将来八十年代开始写歌在国内早期流行曲作者会享受到更为丰富的内地版权发展的成果。
时代周报：据说顾嘉辉时代周报�他们都可以靠版税可以过得很好，您个人的情况呢？
向雪怀：是可以的，以我个人来讲，一年收几十万是有的，但从全球来看，香港算少的，披头士，Michael Jackson
就算他们不在世上，他们的版税都差不多1亿元港币的，几千万美金。为什么他们可以做到这样？因为一首歌要红是很难的。一个歌手一辈子有时都等不到一首好歌。上千万的音乐人可能没有一百个是成功的。
时代周报：事际上一首歌的版权是归作词人、作词人以及演唱者所有，对吗？
向：记住，歌手不是创意工作者，他只是演出者，他不是创意工业里面的一份子。他只是演出工业的一份子。一首歌无论冠名权，还是利益权都是原作者的，不是歌手，歌手不是创作人，而只是演唱者，因为一个歌手收几十万演出费的时候，他是不会分钱给作词人、作曲人。就像现在凤凰传奇，出场费，3首歌，50万人民币税后款，但他是不会给钱作词人、作曲人的。在哪一种情况下作词人。作曲人可以拿到版税呢？唱卡拉OK的时候，可以分到一点钱，唱一首歌，可以分到千分之一元，就是这些累积起来的，创作人是很难的。
时代周报：如果谭咏麟在国内开演唱会唱了这首《朋友》，是不是演唱会要交钱给您的？你有版税的？
向：我觉得香港人是比较简单的，他们比较相信法律，每一个人都尊重法律相信法律，都交出来，由法律去管理。但内地是很复杂的，有些地方不是法律可以管的。台湾也是复杂的，形成了很多小力量，除了滚石之外，台湾的版权技术也不是很好。
时代周报：管理版权，实际上就是一个维护创作人利益的问题。iTunes那个对版权是不是特别大的保护？
向雪怀：iTunes是最早，也是最成功的，在美国。当时在美国的时候，也是吵得很厉害的。后来美国政府颁了一个法例，什么都不管，拿一个亿美金出来，押在保证金的那种，现在网络上售卖，有个价钱的保护，是这样开始的。所以，如果政府不放手，这些争吵是不能解决的。新媒体、新方式的时候，是没有一个行业制度的。这个制度需要通过一定的时间，消费者跟提供者之间建立一种默契，譬如，多少钱才合理，吵得越久，对行业越不好。因为吵得越久，越多非法的行为存在。所以很多时候，政府应该做点事，如果美国政府不出手，美国也不可以成为版权法的先驱者。
时代周报：《老鼠爱大米》卖得好，最大的受者是谁呢？
向雪怀：词曲作者只是网络歌手，他把版权卖给了给钟雄兵，钟雄兵再找香香唱了另外一个版本。我在美国卖得最好的还是香香的版本。很困难才说服了iTunes
，在欧洲跟美国做了2个星期的宣传，那时候是全球排名的，排了2个星期，有一个星期最高的到第七位，一个第九位。我那时候有3首歌在榜上的。
时代周报：收益最大的是钟雄兵，因为他是版权持有人？
向雪怀：对。他怎么分配给杨臣刚，香香我就不知道，那是内部的事情。
时代周报：你写过的那么多歌里面，那一首歌的传唱率最高的，给您带来最高收益的？
向雪怀：很奇怪，原来唱得最多的当然是《朋友》，现在是《讲不出再见》《夜半小月曲》和关淑怡的《难得有情人》。国内收的版权不太多，一年就1万多，2万。香港就比较多。内地的数据系统不好。应该建立一个比较好的数据系统，每个晚上卡拉OK里有一个抽样大概的数据。比如说，选广州5家，广西5家，北京5家，大的小的都有应该要有这样的数据抽样，一年之内做平均数，大概知道怎么分配。我觉得国内做得太不好了，但是我相信将来会改变的。
时代周报：其实在国外一些人写一首歌，可能已经是亿万身家了，可是在国内因为没有版权保护，他可能一分钱都收不到。
向雪怀：对啊，人家一万，他才一百。我发现最大的矛盾是，中国一直都在讲什么创意基地，创意园，但如果这个法律都不做好来保护创意工作者，就会有很大问题。那一块地，中央投几个亿下去，但是完全保护不了创意工作者，只有一个空壳，是没用的。只是有硬件，没有软件。这是很重要的。
时代周报：在版权上，您觉得内地和香港最不同的地方在哪里？
向雪怀：你有没有发现内地的创作型歌手特别多，就这是内地版权制度带来的问题，香港的创作人有较好的法律保障，他们可以专心创作，但内地创作者一定要自己唱，让自己在演出上赚到钱，因为歌的版权很难收到钱。写《传奇》的李健，王菲把歌唱红了。李健会自己唱，因为单靠版权他得到的钱太少了，你赚1000万，我赚100万就够了。这是很危险的，有天分会唱歌的歌手得不到好歌，创作人都在争着唱歌，因为他在版权里得不到自己的利益。将来我们要听到好的音乐，就一定要保护版权，因为音乐不是我们想的那么简单。
黄福英家住新都茶店子村，在一家玻璃厂上班。据附近居民介绍，事发后黄福英马上下车将老人扶起来，此时老人已昏迷。后来，她跟随救护车将老人送到医院。次日一早，她凑了4500元钱送到医院。4月7日中午在家吃饭时，黄福英曾向家人提起，伤者家属要求她赔偿4万多元的医药费。据了解，黄福英的丈夫在打临工，家里主要靠她每个月不到一千元的工资生活。4月7日吃晚饭时，家人发现黄福英躺在床上一动不动，120赶到现场后，经鉴定其因"农药中毒死亡"。当晚12时许，受伤老人张兴因伤势过重离世。
目前，对于这起事故的责任划分，交警还在进一步调查中。成都商报记者 梁凡
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3月31日，《北京日报》刊登中国人大副教授汪云生的文章，分析中国共产党党历史中的"总书记"的来源。
文章说，中国共产党一直重视强调和实现集体领导，所以总书记虽然是中共最高的领导职位，但党的全国代表大会和大会选出的中央委员会，才是中共的最高领导机关。
此文是《北京日报》"迎接十八大文萃"专栏的开篇文章，公开提出"总书记并非凌驾于党的中央组织之上的最高机构"。
但4月5日《北京日报》在头版头条刊登社论"牢记总书记的嘱托"，文章说，胡锦涛带领中央领导人集体植树，对首都北京的工作是一个"巨大的鼓舞"。
社论还强调，北京市委已号召全市党员干部和全市人民牢记总书记的嘱托。
分析人士指出，这两篇态度截然不同的文章，不仅显示了《北京日报》在刊登汪云生的文章后招祸，所以尽快用"牢记总书记嘱托"来弥补过失，表示忠心。
同时还显示了在十八大中共高层大换班前夕，中国正处于政治高度敏感之际，各派在权力之争中剑拔弩张，胜负目前仍然难分。
上个月重庆前市委书记、中共太子党的代表之一薄熙来被中央撤职，但具体内情至今没有公开，显示了中央高层的权力之争正在激烈进行。
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传统科研经费结算制度成滋生腐败温床
海淀区是我国高校和科研院所最集中的区域。海淀区检察院检察官钟鸣、杨秋波在接触了多起涉及高校和科研院所的案件后发现，科研领域正成为腐败高发区：科研人员在科研经费支配上不乏混乱现象，一些课题经费甚至直接变成了个人收入。
据统计，2006年至今，该院共立案侦查科研经费领域职务犯罪案件16件、16人，其中，贪污、挪用类犯罪较为集中，一些教授、科学家利用科研经费监管漏洞大肆作案。
结合多次调研，两名检察官发现，现行科研经费管理制度存在多重弊端。
我国当前科研经费管理基本实行课题负责人管理制度。科研项目立项后，委托单位将科研经费下拨给科研项目受托单位账户。课题负责人掌握课题经费的使用支出管理大权，经费支出采取现金交易方式，课题负责人签字确认后交由课题受托单位科技处审核、财务处报销。
然而，随着国家对科研投入力度不断加大，科研院所科研项目立项数目不断增长，而且单个科研项目的经费动辄千万元甚至过亿元。科研规模今非昔比，科研经费管理已成为一个复杂的工程。但科研院所管理模式仍遵循传统方式，科研经费支出事先预借现金，支出取得凭证后手工报销，庞大的财务单据造成财务人员审核困难，报销人拿来的票据凭证是否真实合法，财务人员很难审核出来，这是科研腐败存在的制度和技术上的原因。
另一方面，由于课题项目申请竞争激烈，而科研项目的有无及其管理级别往往成为衡量一个科研院校科研力量、学科建设水平的关键指标，许多科研单位从鼓励科研项目的角度出发，对课题经费监管缺乏动力，大多流于形式，内部监管制度形同虚设。在此情形之下，课题负责人直接决定科研经费的使用支出，在没有监督的情况下，科研经费成了部分专家、教授的个人福利。
"暴露出来的问题，还只是一部分。"两名检察官介绍说，由于科研经费支出采用现金支出、事后报销的形式，交易真实性及资金流向调查难度较大，因此，检察机关在查处科研腐败问题上也常常存在取证难、证据固定难的问题。
推行公务卡遏制科研腐败
针对科研腐败愈演愈烈的严峻形势，两名检察官多方调研提出新思路：在科研经费管理领域推行公务卡结算制度，遏制科研腐败蔓延。
公务卡是指财政预算单位工作人员持有的、主要用于日常公务支出和财务报销业务的信用卡。公务卡消费的资金范围主要包括差旅费、会议费、招待费和零星购买支出等费用。公务卡具有一般银行卡所具有的授信消费等共同属性，同时又具有财政财务管理的独特属性，能够将财政财务管理的有关要求与银行卡的独特优势相结合，是一种新型的财政财务管理工具。
在科研领域推行公务卡，可以将经费支出纳入有效控制轨道。课题经费由委托单位下拨到项目依托单位后进入学校账户，课题经费的支出在发卡银行授信额度内刷卡支付，并取得发票及刷卡凭证，然后向单位财务申请报销，单位财务审核无误后将报销款项直接划入该工作人员公务卡账户中。银行将公务卡的划款信息和公务卡向商户付款的明细支付信息，通过银联网络系统，实时向科研单位财务部门反馈，以满足动态监控管理需要。这样做，减少了现金环节，提高了财务透明度，进而起到预防腐败的作用。
"科研腐败不仅浪费了国家有限的科研资源，科研人员因此触犯法律，也是国家宝贵科研人才的重大损失。"钟鸣、杨秋波呼吁，国家科研行政管理部门应尽快制定科研经费支出统一使用公务卡管理的相关规定，为公务卡在科研领域全面推行提供政策依据。
他们认为，所有使用财政资金的科研单位都应全部纳入公务卡使用范围，包括各类公立院校、科研院所、企业所属科研单位。不论纵向科研项目，还是横向科研项目，经费支出均应采用公务卡结算。
他们建议，公务卡结算范围也应予以明确。由于使用公务卡需配备相应电子刷卡设备，囿于经济发展水平差异，有些项目支出和支出地区没有配套电子刷卡设备，需要区分情况制定结算项目。他们建议制定公务卡强制结算目录，目录中的支出一律使用公务卡结算；一些零星支出，比如过路费、签证费、停车费等可以现金支出，但应规定相应金额上限，并且加强审核力度。
文章来源: 中国青年报
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